Le jeu face caméra ne s’improvise pas. Il demande précision, sincérité et technique. Que vous soyez acteur de théâtre, vidéaste ou créatif en reconversion, ce stage vous aide à professionnaliser votre présence à l’écran, à mieux vous vendre en casting, et à révéler l’authenticité de votre jeu.
🎯 Un indispensable pour celles et ceux qui veulent franchir un cap dans leur carrière d’acteur ou actrice.

Permettre aux participants de perfectionner leurs compétences en interprétation dramatique, avec un travail approfondi sur la vérité du jeu, la gestion des émotions et la maîtrise du jeu devant la caméra (télévision, cinéma, publicité, web…).

À l’issue de la formation, les participants seront capables de :
✅ Jouer avec justesse, naturel et cohérence émotionnelle
✅ Comprendre les enjeux techniques du jeu face caméra
✅ Adapter leur jeu aux différents cadres de plan (gros plan, plan serré, etc.)
✅ Travailler une scène de film, une pub ou un dialogue court avec précision
✅ Gérer le regard caméra, les silences, l’écoute et la connexion à l’autre
✅ Se présenter efficacement à un casting ou devant un réalisateur

🎬 MODULE 1 – Vérité et justesse du jeu
• Abandon des automatismes théâtraux trop expressifs
• Retenue, intensité et sincérité dans l’interprétation
• Écoute active, intention et réaction
• Gestion des silences et du rythme interne

🎥 MODULE 2 – Jeu face caméra
• Travail de regard et de positionnement à l’écran
• Jouer en fonction du cadre (gros plan, plan américain, etc.)
• Comprendre la relation entre l’acteur, la caméra et la technique (micro, lumière, etc.)
• Techniques pour éviter le sur-jeu et renforcer l’impact émotionnel

🧾 MODULE 3 – Travail sur scènes filmées
• Casting filmé : improvisation, monologue, dialogue
• Répétition et tournage de scènes en binôme ou trio
• Analyse des rushs : visionnage et débrief individuel

🎤 MODULE 4 – Présence & outils du comédien
• Posture, respiration, gestion du stress
• Travail vocal (intensité, articulation, ton émotionnel)
• Construire son profil d’acteur : type, énergie, registre
• Conseils pour casting, selftape et bande démo

💡 Méthodes pédagogiques
• Exercices d’interprétation intensifs
• Entraînement caméra avec visionnage et retours personnalisés
• Travail en binôme, scènes de films ou séries connues
• Coaching individuel sur points forts et axes de progrès
• Matériel de tournage fourni : caméra HD, micros, éclairage